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| 圖：張毅與楊惠姍投入琉璃創作，舉辦全世界第一場專業且全面的英國玻璃藝術展，就在臺灣。 |
【台北訊】1851年全世界第一場世界博覽會，在英國倫敦舉行，舉世震驚的玻璃水晶宮，面
積是聖彼得教堂的四倍，約為八個半足球場，用了八萬四千平方公尺的玻璃。「玻璃」自此開始，不再只是個人的身份地位的彰顯，而是輝煌文明進入一個全新時代的象徵。
英國除了莎士比亞和J.K. 羅琳，還有令人讚嘆的玻璃藝術！9位藝術家，橫跨3代，從國寶到新生代，一次遍覽英國60年玻璃藝術精華創作。這支百花齊放的「英國國家玻璃藝術隊伍」，60年前想用「窯鑄玻璃」創作根本是不可能的事，如今建立起一個光輝的英國玻璃藝術帝國。
琉璃工房博物館.咖啡 LIULI Museum.Cafe 英國玻璃藝術展，邀請九位「不列顛國家級」藝術家的作品，跨越半個地球，總里程9800公里。
歷史上，英國於十八世紀和十九世紀末，引領了改變世界面貌的兩次工業革命。第一次革命讓人力走向機械化，進入「蒸汽時代」，第二次革命點亮世界，大規模的電力運用讓人類進入「電力時代」。當生產模式從人力到機械，大量規格標準化生產，也完全顛覆玻璃的世界。
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| 圖：光榮的第二代，打響第一槍！領航者是幻象大師柯林．雷德Colin Reid。 |
1851年全世界第一場世界博覽會，在英國倫敦舉行，舉世震驚的玻璃水晶宮，面積是聖彼得教堂的四倍，約為八個半足球場，用了八萬四千平方公尺的玻璃，但施工期僅有短短六個月即完工。
張毅表示，「玻璃」自此開始，不再只是個人的身份地位的彰顯，而是輝煌文明進入一個全新時代的象徵。英國以傾國之力，連續發動兩次工業革命，重新定義世界樣貌，也改變玻璃幾千年來的生產模式。「玻璃工業」之戰或許已大致抵定，但「玻璃藝術」的戰役才正要開始。
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| 圖：玻璃藝術創作全面啟動，一群有如「繁星」的玻璃藝術家來到臺灣展覽。 |
基思．卡明斯當時所任教的斯托布里奇藝術學院，是當時英國唯一一家提供玻璃專業課程的學校。幾乎很少接受正規學習的柯林．雷德，一開始以玻璃吹製入門，但他很快注意到基思．卡明思的學生們正在窯裡做些「有趣的事情」，很幸運的最後他成為基思學生，開啟了他一生對窯鑄玻璃的探索。
1980年代，新的窯鑄玻璃和舊體制創作的觀念已完全不同。在英國教育體制下，設計師與工匠之間的鴻溝消失，學生學習技法也開創技法，同時與全球玻璃藝術家交流。
玻璃技術不再是隱而不宣的秘密，而是一種和世界交流的語言，創作的方式。柯林．雷德天生對藝術有一種敏銳，他從生活中擷取靈感，從旅行中就地取材，獨樹一幟大量使用「光學玻璃」，充份發揮玻璃的特質，俐落、乾淨、透明，隨著移步換景，反射、折射、透視，不停轉換流動，變化各種幻象。這樣獨特又自成一格的創作語言，讓他畢業後立即獲得英國和美國最重要的玻璃博物館：維多利亞與亞伯特博物館，美國康寧博物館雙雙收藏。
對年輕的柯林．雷德來說，這是極大的榮耀與肯定；對英國窯鑄玻璃藝術來說，亦是豐收的成果。
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| 圖：昨日的秘密，已死；今日的我們點燃窯爐。 |
他們分別以自己的創意與生命經歷，進行各式各樣不同形式的創作。觀察大自然結晶與微生態，以蝕冰技法模擬岩石海岸線，宇宙星體運轉，空間哲學探討，光與玻璃的邊界探索，平面轉3D立體雕塑……除了都來自英國，唯一的共通點就是都以「窯鑄玻璃」為主要創作技法，並呈現出多元的觀點，豐富的生命力，匯聚成一股不容忽視的英國當代創作能量。
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| 圖：英國玻璃藝術國家隊驚艷來台，世界70個國家博物館的收藏見證輝煌的英國國家玻璃藝術。 |
英國窯鑄玻璃藝術展展覽地點：松山文創園區 / 生態池畔 / 琉璃工房博物館，展期自：2019年9月8日至2020年3月8日(每周三休館)，洽詢專線： 02-2766-5608號。