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| 圖：阿勇的黑白人生使用偶戲和皮影的形式，呈現「命運是選擇還是宿命」這個人生課題。 |
場，帶來經典作品《阿勇的黑白人生》（THE DEBT），7月12日、13日在臺北市親子劇場盛大演出，融和多國文化、偶戲與皮影結合、光影與音樂交織，邀請大小朋友跟著阿勇一起踏上決定命運的奇幻之旅。
《阿勇的黑白人生》由導演張偉來和曾到峇里島學習皮影八年的墨西哥駐團藝術家Ivan Alberto Flores Moran共同創作，故事取材自墨西哥馬幽族的民間傳說，融入台灣在地文化加以改編；故事主人翁是樵夫阿勇，原本過著平凡的生活，突然遇到死神，獲得死神贈予的免死金牌，展開曲折離奇的生命旅程。
導演張偉來表示，該劇使用偶戲和皮影的形式，呈現主角面對一連串關於「命運」與「選擇」的難題，皮影象徵主角阿勇的被操弄，希望呈現人物選擇所遇到的限制，也隱喻「命運是選擇還是宿命」這個人生課題；此外，皮影運用簡單的光影效果，呈現一個以黑白兩色為基調的世界，凸顯一種被壓扁的人生。
藝術總監吳忠良表示，以皮影詮釋中小人物的典型角色，更能讓觀眾產生共鳴，在皮影的設計中，其實藏有非常多的細節，這些小巧思都等觀眾進到劇場來發現；《阿勇的黑白人生》的視覺與聽覺皆融匯多國文化，除了來自墨西哥的故事原型、峇里島的皮影，音樂方面採集南美與東南亞的材料，也使用臺灣的傳統音樂與樂器，如月琴等，加上本土味的對白設計，讓跨文化碰撞，成為一場光影與音樂的饗宴。
《阿勇的黑白人生》訴說關於人生、命運和宿命的糾結，多元詮釋不同文化的民間經典，展現視覺豐富、意象獨特的劇場美學，獨特的觀賞體驗讓《阿勇的黑白人生》在2014年首演後，多次各地演出，都獲得觀眾好評盛讚；俄羅斯導演Theodor Tezhik更形容《阿勇的黑白人生》就像是「溫泉的流水，在地底不停澎湃。那是一種不可思議的能量，在心中不停的攪動。」
《阿勇的黑白人生》除了皮影、音樂、戲偶，也結合身聲劇場獨特的「演樂舞」特色，表演者切換操偶師、樂師、演員等多重身分，在布幕和舞台間穿梭，在舞台上無論跳舞、唱歌還是表演，都能一次展現。更多兒藝節演出訊息請關注臺北兒童藝術節官網：http://www.taipeicaf.org/